Desc: William C. Palmer: Dirigida por David Sutherland. Cabe preguntarse si conocer a un artista mejora la perspectiva de su obra o si comprender la creación enriquece la visión de su personaje. En el caso del fallecido William Palmer (1906-1987), muy conocido y querido por la comunidad de Clinton [Nueva York], estos pensamientos se combinan elegantemente. Su obra y su vida reflejan hermosos colores y texturas vibrantes entrelazadas por el tiempo, los viajes y su visión de que el arte hacía la vida hermosa. William Palmer fue artista y profesor. Si bien nació en Des Moines, Iowa (con algunas paradas en el camino: Mission, Texas, Nueva York, Ontario, Canadá), Clinton se convirtió en el escenario que él y su esposa Catherine llegarían a conocer como su hogar. A instancias de Edward Root (también residente de Clinton) y Thomas Rudd, llegó al área de Utica a principios de la década de 1940 para establecer la Escuela de Arte del Instituto Munson-Williams-Proctor y ser padre del departamento de arte creativo del Hamilton College. compromiso que mantuvo hasta 1948. Trajo consigo la influencia de su año en las Ecoles des Beaux Arts de Foutainbleau en Francia, sus viajes por Europa y México, su paso por la Arts Student League en la ciudad de Nueva York y el amor por lo natural. serenidad de su Iowa natal. Sus obras, como su vida, fueron cambiando y reflejan el tiempo y la experiencia: sus obras formativas en la década de 1920; sus murales para la Works Progress Administration (WPA) en la década de 1930; sus paisajes expresionistas de los años 40; desde los paisajes cubistas y de espátula de las décadas de 1950 y 1960 hasta dos años posteriores de pinturas y bordados puntuales. Son sus paisajes los que los observadores podrían conectar tan estrechamente con su visión de la vida y de Clinton. Conduciendo de ida y vuelta a Utica, se inspiró en las sombras y las luces que se reflejaban en las colinas en sus ventanas. Palmer, que a lo largo de su vida abordó la jardinería y la decoración con tanta seriedad como su pintura, era él mismo un retrato enmarcado. Palmer era en sí mismo arte. Desde su forma de vestir (con sus pajaritas de colores) hasta su casa, pasando por sus jardines, reflejó la continuidad de la pintura. Quizás más que cualquier otra fase de su vida, son los últimos años de Palmer los que personifican la creencia de que uno siempre debe crecer." (Clinton Courier)